收官後一面二刷
一面開始讀起原著…（已經看完了）
要先說
基本上IP作品我個人通常不會將原著代入劇版
希望看到原汁原味的 IP作品立體化
理由是在立體化過程中
資方/製作團隊（尤其是編導）/演員，甚至是觀眾
都是影響作品立體化以及呈現在觀眾面前樣貌的變數
因此反而這是一種樂趣
自小眾的閱讀市場 轉化成 大眾影視娛樂市場 的過程中
多方的角力與變數 不是我個人關心的
反而是 呈現出來的劇版 與原著 中的 差異才是我注目的
因為會這麼改一定有它的理由
而這個理由除了擁有市場權力方的個人好惡（比如資本方．導演等等）外
還有更深沉的理由
那就是觀眾市場，換成現代語言叫 流量
所以原著跟劇版就是一個很好觀察的指標
這點在 《野狗骨頭》中的男主陳異 這個角色上一覽無遺
寫完這篇後 再來談談陳異這個男主
之前也提過了
我向來只看古偶，不看現偶
宋威龍夠厲害讓我打破了這個原則（這個容我有機會再另開一篇來聊）
正因為如此
《野狗骨頭》本身題材頗具魅力
加上有著跟《以家人之名》一樣的偽骨科題材
抱著看「宋威龍在同一題材上 是否走出突破性」的視角及心情
來看《野狗骨頭》的
宋威龍確實不負所望
藉著凌霄跟陳異 穩住我個人心目中偽骨科的男主寶座
不好意思，先補充一句
CP感從不是我的重點…
女主演員不要太差（含外形演技）
特質符合人設 我個人都可以接受
回頭聊《野狗骨頭》這部作品吧
- 電影畫面風格的質感。
不是一般現偶作品的柔焦風格
不論是畫面色彩或構圖都有種在小螢幕看電影的fu
視覺上很有質感，是一種享受！
- 劇本改編或說手法是成功的。
首先原著中底層社會裡偏身體感官的情感流動
在整個人設重新定位後刻意拉升
透過雙潔的純化
將男女主的感情線推往精神理性層面
美化了男主符合現偶標準
也加強了社會道德（強化周叔這角色比重）面的劇情
明顯感受到戲劇作品的教化意涵
而非原著中想要表現的寫實風格
這樣的作法可以clear廣電法的審查
同步擴大受眾群的接受度市場
其次，《野狗骨頭》只有32集比一般的40集精簡
劇情不拖沓 節奏快
雖然有不少call back的畫面
那是需要的（後面會再提到為什麼）
整作劇情推進頗快
這也是近年來少見的
角色對白精簡厄要 少有贅詞（這點陸劇中很多）
一閃神 錯過一句就可能連不了戲（這點很電影劇本寫法）
甚至連每集的斷點
畫面的剪接都不是一般的電視劇作法
這點也是我個人很讚賞
再來，《野狗骨頭》劇版精準佈置原著情節
原著的人設雖然變了
但情節還原度頗高
把原本屬於小說特色的跳躍式散亂文字呈現
很精巧地拉出了時間軸
重新排列組合立體化成流暢的劇版作品
不得不說編劇團隊這點很用心
- 情感面的舖陳>劇情故事情節跌宕。
這點也異於近年作品，特別是古偶
也許古偶跳脫時空限制
可以隨編劇所想恣意發揮
然有些橋段細節的設計
就只是為了達到所謂的戲劇效果而設
完全不思考邏輯性
這點個人很難接受
除此之外
戲劇作品礙有限的集數裡（以前作品有60集，目前都只能有40集左右）
編劇下筆時通常只能在情感戲及劇情推進中爭扎
有些作品以後者為主線推展時
就只能犧牲男女主感情線的描寫，如《花間令》《朝雪錄》
這類作品也不太經得起二刷三刷或N刷
任再如何懸疑的劇情一旦播出
就像男女搞曖昧見光死一樣 就下頭了
但情感戲不一樣
它挑動的是人的內面
喜怒哀樂 愛恨情仇
舖陳的愈細緻 就愈經得起刷
《錦衣之下》《以家人之名》就是經典例子
有些場面 看幾次還是會被觸動…
《野狗骨頭》精簡對白 將很多畫面留給情感戲
花了很多篇幅 甚至call back
只是要讓受眾去串接劇中角色的內在世界
或者 如其它脆友說的
直接用畫面及演員作表去 呈現想要表達的情感
這個作法也很電影風格
也因此《野狗骨頭》這作品節奏氛圍掌控的很優
- 服化道展現該有的水準。
雖然有人吐槽男女主還是太「乾淨」了一點
但畢竟是現偶劇
還在可以接受範圍內
- 配樂稍嫌不足
近年來的ost除主題曲外
少有像早期的配樂能夠帶入場景的氛圍
就是那種讓光聽音樂
就能讓人感受到這個場景中角色的情感波動
導致《野狗骨頭》播得最多是「漫遊」
坦白說
整部原聲帶中
只有漫遊這首ost 的音色完美唱出了男主陳異的蒼桑感
襯托出了整部作品的氛圍感
成了這部劇的中核
即使如此
沒有哪部作品是滿分的
其它脆友也有指出了
可能拍攝完幾次的後製剪輯過程中
導演是要32集、34集、40集的爭扎下
某些片段畫面沒有刪除（還是單純剪接師忘了剪？？）
導致劇情有些細節處不連貫
另外被說最多的
就是會出現某些怪怪台詞
為了拍出美美畫面服務而失焦的台詞
除了那支體溫計外
還有那場莫名其妙的颱風雨…
若要說雨 建議回去看原著
那場雨是少數原著比劇版有fu的場景（別打我）
劇版裡的那場唯美的颱風雨
覺得八九不離十是脫胎自原著的那場雨…
不過瑕不掩瑜
《野狗骨頭》是近二、三年來看陸劇中
值得推薦的一部！！
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